Dominando a Renderização no Revit Um Guia para Visuais Fotorrealistas

Antes mesmo de você sonhar em clicar naquele botão de renderização, vamos conversar sobre o que realmente faz ou desfaz a imagem final. Tudo se resume à qualidade do seu modelo Revit. Não consigo enfatizar o suficiente: um modelo limpo e bem organizado é o fator mais importante para obter resultados fotorrealistas. Isso afeta tudo, desde seus tempos de renderização até a precisão com que a luz se comporta.

Este trabalho preparatório é o que separa as renderizações arquitetônicas polidas e profissionais daquelas que simplesmente parecem... estranhas.

Construindo um Modelo Revit Pronto para Renderização

O segredo para uma ótima renderização não está escondido em alguma configuração obscura; está construído direto no modelo 3D. Gosto de pensar nisso como um fotógrafo preparando uma foto—você precisa acertar a cena antes de nunca olhar pela lente.

Se seu modelo é uma bagunça ou está sobrecarregado com detalhes desnecessários, você está se preparando para a frustração. Você terá tempos de renderização dolorosamente longos, falhas visuais estranhas e materiais que simplesmente não parecem certos. O objetivo aqui é facilitar o trabalho do mecanismo de renderização. Quanto menos ele tiver que "ver" e calcular, mais rápido e com precisão ele pode processar luz, sombras e reflexos.

Otimizando Geometria e Vistas do Modelo

Primeiro, livre-se de qualquer coisa que a câmera não verá. Oculte toda essa geometria extra—vigas estruturais, sistemas MEP ou contexto do site muito longe. A maneira mais fácil de fazer isso é com configurações de visibilidade específicas da vista ou até mesmo apenas os comandos temporários de ocultar/isolar. Mantenha sua cena enxuta.

Outro grande é simplificar ou trocar famílias extremamente detalhadas. Aquela cadeira linda e de alta resolução que você baixou pode parecer fantástica em um close-up, mas se for apenas um móvel em uma sala grande, sua complexidade é um consumidor massivo de recursos. Para renderização, troque-a por uma versão mais simples.

Um erro clássico de iniciante é deixar importações CAD bagunçadas ou arquivos vinculados ativados. Eles são notórios por conterem linhas soltas e camadas extras que vão prejudicar sua renderização e podem introduzir alguns artefatos visuais verdadeiramente bizarros.

Usando Caixas de Seção para Cenas Interiores

Quando se trata de fotos interiores, a Caixa de Seção é absolutamente sua melhor amiga. Sério. Em vez de tentar encaixar uma câmera em uma sala apertada e totalmente fechada, apenas use uma caixa de seção para cortar as paredes atrás de você.

Este simples truque faz duas coisas incríveis: permite que mais luz natural inunde sua cena e reduz drasticamente o número de superfícies com as quais o mecanismo de renderização precisa se preocupar. É uma mudança de jogo para espaços pequenos como banheiros e corredores, onde obter um ângulo de câmera decente é praticamente impossível.

Dominar como gerenciar seu modelo dessa forma é uma habilidade fundamental nos fluxos de trabalho arquitetônicos atuais. Se você quiser ver como isso se encaixa no quadro geral, pode aprender mais sobre o papel do BIM para arquitetos em nosso guia detalhado.

Agora que você tem um modelo limpo e otimizado, é hora da parte divertida—trazê-lo à vida com materiais e iluminação. É aqui que seu projeto realmente começa a parecer real, onde ganha sua atmosfera e caráter.

Pense assim: materiais e iluminação são dois lados da mesma moeda. Um material lindamente elaborado parecerá completamente plano e sem inspiração sob uma iluminação ruim. Por outro lado, mesmo a configuração de iluminação mais dramática não salvará uma cena cheia de materiais genéricos e pouco convincentes.

A biblioteca de materiais que vem com o Revit é um lugar decente para começar, mas você rapidamente superará se o fotorrealismo for seu objetivo. A verdadeira autenticidade está nos detalhes. Não se contente com o "tijolo" ou "madeira" padrão. Pergunte-se que tipo de tijolo é. É velho e desgastado? É um tijolo vitrificado moderno e elegante? A nuance é o que o torna credível.

Ajustando Materiais Revit para Autenticidade

Para obter esse nível de detalhe, você precisa arregaçar as mangas e ficar confortável no Navegador de Materiais, especificamente na aba Aparência. É aqui que a mágica acontece. Não apenas troque a imagem de cor principal e pronto; o verdadeiro segredo está em ajustar os parâmetros que imitam como as superfícies reagem à luz no mundo real.

Aqui estão as configurações nas quais sempre me concentro para que meus materiais pareçam certos:

• Padrão de Relevo (Mapas de Relevo): Esta é, sem dúvida, uma das configurações mais importantes para adicionar profundidade. Um mapa de relevo usa uma imagem em escala de cinza simples para fingir textura de superfície—pense em veios de madeira, a aspereza do concreto ou a irregularidade sutil da pedra. Adiciona aquela sensação tátil e tridimensional sem sobrecarregar seu modelo com geometria extra.
• Refletividade: Este é tudo sobre quanto luz se reflete em uma superfície. É um cromo polido espelhado ou concreto áspero e fosco? Acertar isso é absolutamente crítico para fazer metais, vidro e pisos polidos parecerem autênticos.
• Transparência: Para qualquer coisa transparente como vidro ou água, esta configuração controla o quão clara ela é. Você pode ajustar quanto luz passa e até adicionar um leve matiz de cor para simular diferentes tipos de envidraçamento, o que adiciona um toque sutil mas poderoso de realismo.

Minha opinião: O maior indicador de uma imagem CG é a perfeição. Nada no mundo real é perfeitamente liso ou impecavelmente reflexivo. Sempre adiciono um toque de aspereza às minhas superfícies reflexivas ou um mapa de relevo muito sutil para quebrar planos planos. Essas pequenas imperfeições são o que vendem a ilusão.

Dominando Iluminação Natural e Artificial

Com seus materiais ajustados, é hora de iluminar—literalmente. Sua estratégia de iluminação não deve ser uma reflexão tardia. Precisa ser deliberada, projetada para destacar as melhores partes do seu design e criar um clima específico. O Revit oferece um conjunto sólido de ferramentas para trabalhar com o sol e luzes artificiais.

Aproveitando o Poder do Sol

A luz natural é bonita mas complicada. Para controlá-la, você vai querer abrir as Configurações de Sol. Para uma única foto perfeita, quase sempre uso a configuração "Estático". Isso me permite bloquear o sol em um azimute e altitude específicos, dando-me controle total sobre as sombras.

Por exemplo, definir o sol baixo no céu pode criar sombras longas e dramáticas que esculpem a forma de um edifício e adicionam muita profundidade a uma renderização externa. Você também pode usar estudos solares "Um Dia" ou "Vários Dias", mas esses são mais para análise de design—ver como a luz se move através de um espaço ao longo de um dia—do que para criar uma imagem deslumbrante.

Implantando Luzes Artificiais com Precisão

Você não pode renderizar uma cena interior sem uma boa iluminação artificial. A chave aqui é usar famílias de luz que vêm com perfis IES. Estes são pequenos arquivos de dados, frequentemente fornecidos pelos próprios fabricantes de iluminação, que dizem ao Revit exatamente como um acessório de luz específico projeta sua luz.

Usar um perfil IES é uma mudança de jogo completa. Impede que suas luzes pareçam cones ou esferas genéricas e, em vez disso, cria padrões autênticos e nuançados de luz em paredes e pisos.

Uma última dica: observe sua intensidade. Um erro clássico de iniciante é aumentar as luzes muito alto. Isso apenas cria "pontos quentes" queimados e sombras feias e duras. Sempre começo com uma intensidade mais baixa e faço alguns testes rápidos para encontrar aquele ponto doce onde a cena é bem iluminada mas ainda parece natural e equilibrada.

Nativo vs. Nuvem: Escolhendo Seu Fluxo de Trabalho de Renderização

Certo, seu modelo está limpo e seus materiais estão com aparência afiada. Agora você chegou a uma encruzilhada que definirá sua velocidade, a qualidade final e sua própria sanidade: decidir onde realmente renderizar a imagem. Você vai ficar com o mecanismo integrado do Revit em sua própria máquina, ou vai enviá-lo para a nuvem?

Não há bala mágica aqui. A escolha certa depende do seu projeto, seu prazo e da potência do seu computador.

Pense no renderizador nativo do Revit como sua ferramenta confiável e no local. Está ali, sempre pronto para ir, e é brilhante para rascunhos rápidos e sujos. Precisa ver se aquela nova textura de madeira funciona? Quer verificar como o sol da tarde bate em uma janela? Disparar uma renderização de baixa qualidade em sua máquina local é a maneira mais rápida de obter esse feedback instantâneo. Sem complicações, sem esperar.

Mas essa conveniência tem um preço. No momento em que você aumenta as configurações para uma imagem de alta qualidade e resolução de impressão, seu computador vai travar. Os recursos da sua máquina são completamente sequestrados—frequentemente por horas. Esqueça de continuar trabalhando no Revit; você terá sorte se conseguir verificar seu e-mail. É aqui que seu fluxo de trabalho pode realmente ficar lento.

Este processo de tomada de decisão é realmente sobre equilibrar alguns fatores-chave. Um modelo limpo é sua base, mas o verdadeiro realismo vem da interação entre materiais ótimos e iluminação credível.

Como o gráfico mostra, obter uma ótima renderização não é apenas sobre virar uma chave. É um fluxo de trabalho deliberado que começa com um modelo bem preparado e depende de materiais e iluminação cuidadosamente elaborados.

Quando Usar Renderização em Nuvem Autodesk

É aqui que a Renderização em Nuvem Autodesk muda completamente a equação. Em vez de travar sua estação de trabalho por horas, você passa todo o trabalho pesado para as enormes fazendas de servidores da Autodesk. Você apenas envia sua cena para a nuvem e está livre para voltar ao trabalho em seu modelo. Em alguns minutos ou algumas horas (dependendo da complexidade da cena), você receberá um e-mail informando que sua imagem finalizada está pronta.

Então, quando a nuvem faz mais sentido? Acho que é a escolha preferida em algumas situações comuns:

• Imagens Estáticas Finais de Alta Resolução: Para aqueles "shots heróicos" importantes para uma apresentação de cliente ou brochura de marketing, a nuvem oferece qualidade muito mais alta sem transformar seu PC em um peso morto.
• Panoramas e Estudos Solares: Estes são consumidores absolutos de recursos. Um panorama de 360 graus ou uma animação de estudo solar de vários quadros levaria uma eternidade para renderizar localmente. A nuvem, por outro lado, os processa com facilidade.
• Renderização em Lote de Múltiplas Vistas: Tem uma dúzia de vistas de câmera que precisa renderizar até amanhã? A nuvem é realmente sua única opção sensata. Você pode enfileirar todas e deixá-las processar simultaneamente.

A maior vantagem aqui é continuidade do fluxo de trabalho. Enquanto a nuvem está ocupada criando suas belas imagens de alta resolução, você ainda é produtivo—modelando, desenhando ou configurando a próxima rodada de vistas. É como ter um segundo você trabalhando em segundo plano.

Claro, há uma compensação: custo. A renderização em nuvem funciona em um sistema de créditos, então não é gratuita. Mas quando você pesa isso contra o valor de suas próprias horas faturáveis e a capacidade de cumprir um prazo apertado, a despesa frequentemente se paga.

Se você está curioso sobre os prós e contras mais profundos dessa abordagem, temos um guia útil sobre soluções de renderização baseadas em nuvem que explora isso mais. Fazer essa escolha estratégica entre renderização local e em nuvem é uma habilidade fundamental no fluxo de trabalho moderno do Revit.

O Impacto da IA e Renderização em Tempo Real

O fluxo de trabalho de renderização à moda antiga está sendo completamente virado de cabeça para baixo. O que parecia ficção científica há alguns anos—visuais instantâneos e de alta qualidade—agora é uma realidade, mudando fundamentalmente como criamos, iteramos e apresentamos nossos designs. Tanto a IA quanto os mecanismos em tempo real estão na vanguarda dessa mudança.

No seu cerne, essa evolução é toda sobre quebrar o maior gargalo em nosso processo: a espera angustiante para uma renderização terminar. O que costumava levar horas de processamento e conhecimento técnico profundo agora pode acontecer em minutos, ou até segundos, abrindo visualização de alta qualidade para todos, não apenas grandes empresas com fazendas de renderização dedicadas.

O Surgimento da IA na Visualização

A inteligência artificial está reduzindo drasticamente o tempo necessário para ir de uma ideia de design bruta a um conceito polido e fotorrealista. Esqueça de colocar meticulosamente cada luz e ajustar cada material apenas para obter uma primeira aparência. Ferramentas alimentadas por IA podem pegar um modelo Revit básico e gerar imagens deslumbrantes quase instantaneamente.

Isso não é mais um plugin de nicho; está sendo incorporado ao software principal. Novos recursos no ecossistema Autodesk, por exemplo, usam IA para produzir imagens quase fotorreais em segundos. Isso oferece o poder de explorar dezenas de variações de design em uma velocidade que era inimaginável antes.

Para um arquiteto solo ou um pequeno estúdio, essa é uma vantagem massiva. Isso nivela completamente o campo de jogo, permitindo que você produza um volume e qualidade de trabalho conceitual que antes exigia um time inteiro de visualização e um orçamento considerável.

Não é apenas sobre ir mais rápido, porém. É sobre libertação criativa. Quando você pode gerar dez esquemas diferentes de material e iluminação no tempo que costumava levar para um único rascunho, você pode tomar decisões de design mais inteligentes e mostrar aos clientes uma visão muito mais rica. Para realmente se aprofundar nisso, confira nosso guia sobre como a IA está sendo usada para design arquitetônico.

Renderização em Tempo Real e Experiências Imersivas

Trabalhando lado a lado com a IA, os mecanismos de renderização em tempo real se tornaram essenciais. Ferramentas como Enscape ou Twinmotion se conectam diretamente ao seu modelo Revit, oferecendo um ambiente totalmente renderizado de alta qualidade pelo qual você pode caminhar como se estivesse em um videogame.

O feedback é instantâneo. Há zero tempo de espera.

Mova uma parede, mude o tijolo, ajuste o ângulo do sol—a vista renderizada se atualiza no segundo em que você faz a mudança. Isso muda completamente a forma como você projeta porque está vendo o resultado final a cada passo.

Mas a verdadeira mágica acontece quando você traz o cliente para o processo. Em vez de mostrar-lhe uma imagem plana e estática, você agora pode oferecer:

• Passeios ao Vivo: Coloque o modelo em uma tela e navegue pelo espaço juntos. Os clientes podem fazer perguntas e dar feedback na hora porque podem realmente experimentar o design.
• Realidade Virtual (VR): Para a imersão final, você pode exportar o modelo para um headset VR. Nada comunica escala, profundidade e atmosfera como deixar um cliente estar virtualmente em seu futuro espaço.

Essas apresentações dinâmicas constroem um nível de confiança e compreensão que renderizações estáticas simplesmente não conseguem. A capacidade de experimentar um design, não apenas olhá-lo, está rapidamente se tornando o novo padrão.

6. Toques Finais: A Arte do Pós-Processamento

Pense em sua renderização bruta do Revit como uma tela lindamente preparada. É precisa e detalhada, mas a verdadeira artistry acontece no pós-processamento. É aqui que você pode adicionar clima, direcionar o olhar do espectador e transformar uma ótima imagem em uma deslumbrante.

Algumas edições bem pensadas em um programa como Adobe Photoshop ou Affinity Photo podem fazer toda a diferença, guiando o espectador para as partes mais importantes do seu design.

Acertando a Exportação

Antes mesmo de abrir um aplicativo de edição, você precisa exportar sua imagem com as configurações corretas. Este pequeno passo economiza muitos problemas depois.

Sempre, e quero dizer sempre, exporte como PNG com fundo transparente. Isso oferece a liberdade de inserir um céu ou fundo personalizado sem mascaramento tedioso. Para portfólios online ou e-mails de clientes, uma resolução mínima de 2000 pixels no lado mais longo é uma boa regra.

Certifique-se de que seu espaço de cor está definido como sRGB. É o padrão para web e a maioria dos displays, então você não terá surpresas desagradáveis com cores parecendo desbotadas ou supersaturadas em diferentes telas.

• Formato: PNG é inegociável por seu suporte de transparência.
• Resolução: Mantenha 72 DPI para uso na web, mas aumente para 300 DPI se houver qualquer chance de ser impresso.
• Espaço de Cor: sRGB garante que suas cores pareçam como você pretendia.

Ajustando Cor e Tom

Assim que você tem seu PNG aberto em seu software de edição, a primeira coisa que geralmente faço é lidar com o balanço de branco. Às vezes, uma renderização pode sair um pouco muito fria (azulada) ou muito quente (amarelada). Um ajuste rápido de balanço de branco ajuda a neutralizar qualquer elenco de cor e define uma linha de base verdadeira à vida.

Em seguida, é tudo sobre contraste e profundidade. Esqueça os sliders básicos de brilho/contraste; camadas de ajuste são seu melhor amigo aqui.

Uma camada de ajuste Curves oferece controle cirúrgico sobre sombras, tons médios e destaques. Você pode levantar as sombras para revelar mais detalhes ou aprofundá-las para adicionar drama. Frequentemente uso uma curva S sutil para adicionar um pouco de destaque. Um ajuste Levels também é ótimo para apertar rapidamente o contraste nos tons médios, onde a maioria das informações visuais vivem.

Ferramenta	Para Que Serve	O Resultado
Curves	Refinando com precisão toda a gama tonal	Adiciona um verdadeiro senso de profundidade e faz os detalhes se destacarem.
Levels	Controlando a distribuição de tons médios	Uma maneira rápida de obter um visual punchy e de alto contraste.
Hue/Saturation	Ajustando a intensidade de cor dos materiais	Mantém suas cores ricas mas realistas, não falsas.

"Já vi uma renderização passar de plana e sem vida para vibrante e atraente com apenas um pequeno ajuste de curva S. Não subestime o poder desses tons médios." – Artista de Visualização Veterano

A chave é trabalhar de forma não destrutiva com camadas. Faça um ajuste por vez e alterne a visibilidade da camada para ver seu impacto. Isso realmente melhora a imagem ou apenas a torna diferente?

Adicionando Aquele Brilho Profissional

Com a cor e o tom resolvidos, é hora dos efeitos sutis que separam uma boa renderização de uma profissional.

Um vinheta suave é um truque clássico por uma razão—funciona. Ao escurecer ligeiramente os cantos, você naturalmente atrai o olhar do espectador para o centro da imagem, bem onde seu foco arquitetônico está. Uso um pincel grande e suave com cor preta em uma nova camada, reduzo a opacidade para cerca de 5–10%, e é perfeito.

Lens flares podem ser ótimos, mas use-os muito com moderação. Um pequeno flare bem colocado perto de uma fonte de luz pode adicionar um toque de realismo, mas exagere e a imagem parecerá datada e brega.

Finalmente, um pouco de nitidez traz os detalhes nítidos em seus materiais e geometria. Um filtro Unsharp Mask é perfeito para isso. Normalmente uso um raio de 1–2 pixels e mantenho a quantidade baixa. Tenha cuidado para não afiar tudo, pois pode introduzir ruído. Frequentemente é melhor aplicá-lo seletivamente a uma cópia mesclada de suas camadas.

Quando terminar, faça uma comparação final antes e depois. Você ficará impressionado com como essas pequenas mudanças cumulativas transformam sua renderização Revit em uma história visual polida e profissional que está pronta para impressionar qualquer cliente.

E uma dica profissional final: salve uma versão do seu arquivo como PSD ou TIFF em camadas. Se um cliente pedir uma cor ligeiramente diferente em uma parede ou um céu mais brilhante, você pode voltar e ajustar uma única camada em vez de renderizar tudo novamente. É um salva-vidas.

Desvendando Problemas Comuns de Renderização no Revit

Mesmo com a melhor preparação, você está fadado a encontrar alguns problemas de renderização. É apenas parte do processo. Quando sua imagem final sai granulada, manchada ou como uma cena de um filme de ficção científica com luz vazando através de paredes sólidas, não entre em pânico. Raramente é um sinal de que você precisa desmontar seu modelo; geralmente é apenas uma configuração que precisa de um ajuste suave.

De longe, a reclamação mais comum que ouço—e que já murmurei para mim mesmo—é sobre imagens granuladas ou ruidosas. Este "ruído" quase sempre vem dos cálculos de iluminação. Se sua cena é iluminada principalmente por luz indireta, como luz solar refletida em uma sala, o mecanismo de renderização está trabalhando horas extras para descobrir onde todos esses raios de luz terminam. Dê-lhe mais tempo para pensar. Frequentemente, apenas aumentar a qualidade de renderização um nível, digamos de "Médio" para "Alto", é tudo que é necessário para limpar a estática.

Acertando Vazamentos de Luz e Falhas de Material

Depois há os temidos vazamentos de luz. Você sabe aqueles—onde a luz misteriosamente vaza pelo canto onde uma parede e teto se encontram. Este é um sinal clássico de uma lacuna de geometria. Mesmo um espaço microscópico e invisível entre dois elementos pode ser suficiente para o mecanismo de renderização deixar a luz passar. Seu primeiro movimento deve ser verificar novamente se seus elementos do modelo estão adequadamente unidos.

E quanto aos materiais que simplesmente parecem... errados? Aquele piso de madeira perfeitamente especificado que parece uma folha de plástico? Tudo é sobre ajustar as configurações de aparência.

• Está parecendo muito plano? Uma parede de tijolo que carece de profundidade provavelmente está perdendo seu Padrão de Relevo, o que frequentemente chamamos de Mapa de Relevo. Você pode adicionar isso na aba Aparência do Editor de Materiais para dar aquele senso crucial de textura.
• O brilho está errado? Se uma superfície é cegantemente brilhante ou inaturalmente fosca, você precisa brincar com suas configurações de Refletividade e Acabamento. Ajustar esses para "Fosco", "Acetinado" ou "Brilhante" pode fazer uma diferença enorme em vender o realismo.

Aqui está uma dica que dou a todos: Use renderizações de qualidade "Rascunho" como sua arma secreta. São rápidas e sujas, mas são perfeitas para detectar problemas gritantes como um vazamento de luz importante ou um material que está completamente errado antes de desperdiçar horas em uma renderização final de alta qualidade.

Tem Dúvidas Sobre Renderização no Revit?

Mesmo aqueles de nós que estamos renderizando há anos encontramos problemas. Aqui estão algumas respostas rápidas para algumas das perguntas mais comuns que recebo, projetadas para tirá-lo de um aperto e de volta à criação.

Como Posso Acelerar Minhas Renderizações Revit?

Para obter suas renderizações feitas mais rápido, o primeiro lugar a procurar é a complexidade do seu modelo. Se a câmera não conseguir vê-lo, oculte-o. Isso significa desativar coisas como elementos estruturais ocultos, modelos de site distantes ou móveis desnecessários. Você ficaria surpreso com o quanto isso pode acelerar as coisas.

Para seus primeiros rascunhos, sempre use configurações de qualidade mais baixa. Não há sentido em esperar por uma renderização perfeita quando você está apenas verificando composição.

Quando é hora do shot final de alta resolução, a Renderização em Nuvem Autodesk é quase sempre sua opção mais rápida. Ela empurra todo o trabalho pesado para os servidores da Autodesk, que não apenas processam os números muito mais rápido, mas também permitem que você continue trabalhando no Revit sem seu computador travar.

Qual é a Verdadeira Diferença Entre o Renderizador do Revit e Plugins como Enscape ou V-Ray?

O renderizador integrado do Revit é sólido. Pode obter imagens boas e apresentáveis direto da caixa, e você não consegue vencer a conveniência. Mas quando você precisa levar as coisas para o próximo nível, plugins dedicados são onde está.

• Enscape é tudo sobre feedback em tempo real. É como uma janela ao vivo para seu modelo renderizado. Você pode caminhar, fazer mudanças em materiais ou iluminação no Revit e ver os resultados instantaneamente. Isso é uma mudança de jogo absoluta para reuniões com clientes e decisões rápidas de design.
• V-Ray é o campeão peso pesado do fotorrealismo. Se você precisa produzir uma imagem indistinguível de uma fotografia, esta é sua ferramenta. Oferece controle alucinante sobre cada pequeno detalhe, mas aviso—leva uma boa quantidade de tempo para realmente aprender suas complexidades.

Minha opinião: Fique com o renderizador nativo do Revit para conveniência e resultados bons o suficiente. Quando você precisa do nível mais alto de fotorrealismo e controle, é hora de se graduar para uma ferramenta especializada como V-Ray.

Por Que Meus Materiais Parecem Tão Planos?

Esta é provavelmente a frustração mais comum que ouço. Você atribuiu um material, mas parece apenas uma textura plana e chata colada em uma superfície. O problema é quase sempre a falta de detalhe de superfície.

A correção está escondida no Editor de Materiais, sob a aba Aparência.

Você está procurando por uma configuração chamada Padrão de Relevo—você também pode conhecê-la como "Mapa de Relevo". Ao carregar uma imagem de textura em escala de cinza aqui, você pode enganar o mecanismo de renderização para fingir as pequenas sombras e destaques que dão aos materiais como tijolo, veios de madeira ou concreto sua textura e profundidade. Além disso, não esqueça de brincar com as configurações de Refletividade e Acabamento para imitar como o material do mundo real realmente se comporta com a luz.

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